Posibles fotos a elegir

"El Viaje"

Video Final:

https://vimeo.com/79935272

¿Que decir de El Viaje? Vi en este trabajo la oportunidad de reflejar los distintos conocimientos aprendidos a lo largo de la  cursada.

El destino que nos esperaba era San Miguel Del Monte, en el primer viaje realizado malinterpretamos la idea del proyecto, y fuimos con la intención de tratar de decir que es San Miguel del Monte, limitándonos a entrevistar a las distintas personas que viven allí, quedando como resultado final de la primera prueba una especie de documental contado a través de la versión de dos personajes que llamaron nuestra atención y decidimos entrevistar. Al volver a clase, conversamos con el profesor Odriozola, quien nos dice que esa no era la idea, que Monte es un espacio que esta a entera disposición de lo que queramos hacer. En base a esto nos sentamos a charlar un buen rato, llegando a elaborar una ficción basada en la historia de "Dana" una joven botera de veintitrés años, cuyo trabajo consiste en trasladar con su bote a distintas personas de un extremo de la laguna a otro, durante ese trayecto ella suele tener relaciones sexuales con algunos de sus clientes a cambio de unas propinas. Al final del acto es humillada por muchos de ellos, sintiéndose asqueada pero sobre todo atrapada por una rutina que la enferma pero a la cual recurre para subsistir. Dana tiene un conflicto interno que la lleva a rechazar finalmente el dinero que consigue por haber tenido relaciones con un cliente con el cual sintió una conexión emocional.

En cuanto al trabajo en grupo fue realmente satisfactorio, nos organizamos dentro de todo bien, aprovechamos los tiempos, haciendo productivos los días de rodaje. El hecho de haber mantenido el mismo grupo que habíamos armado para el trabajo de "transposición" facilito las cosas, en este caso nos apoyamos mas en tratar de lograr lindas imágenes en relación a algunos de nuestros trabajos anteriores, y creo que lo logramos. Conocimos algunos personajes interesantes del pueblo, sobre todo a Jose Luis, conocido en Monte como "El Jokey", quien no solo actuó en nuestro corto, si no que ademas nos ayudo a conseguir algunos accesorios que nos fueron de gran ayuda, tanto el como la mayoría de los habitante de Monte fueron muy amables con nosotros.

En fin, este fue el trabajo nostálgico, el ultimo del año, la experiencia que me queda mas haya del aprendizaje obtenido, es la sensación de haberme tomado unas cortas vacaciones para realizar lo que mas disfruto que es el cine.

1er Prueba :  

http://www.youtube.com/watch?v=bXTE03jkUIc&feature=youtu.be

Fotos:

Transposición Luis Buñuel

Proceso y Reflexión:

 A medida en que va finalizando el año los trabajos se van poniendo cada vez más interesantes. En esta ocasión tuvimos que elegir una persona de una lista extensa de artistas de altísimo nivel y realizar una “Transposición” de la misma. Transponer: captar la esencia de un artista y adoptarla a la nuestra, resulto ser todo un desafío.
 El artista que decidimos transponer fue nada más y nada menos que el brillante director de cine Luis Buñuel. En lo personal, me sentí muy a gusto con la decisión, ya que este hombre ah sido gran responsable de mi interés por el cine, desde que vi su primer película “Un perro Andaluz” hace unos seis años, capto mi atención de inmediato y no pude despegarme de sus obras. Siempre me fascino la calidad con la que se mofa de las convenciones sociales y sus hábitos desagradables, tales como la hipocresía, la “moral” o el inútil intento por mantener la dignidad a través de situaciones absurdas, inverosímiles pero a la vez con cierto grado de coherencia. Ese mundo surrealista de sueños combinado con una crítica social muy fuerte, hacen de esta persona un personaje más que interesante y complejo para llevar a cabo la transposición.
El hecho de conocer muchas de sus obras, tanto sus películas (“Viridiana”, “Diario de una Camarera”, “El discreto encanto de la Burguesía”, etc) como algunos de sus libros autobiográficos (“Mi último suspiro”, muy recomendable) nos fueron de gran ayuda a la hora de imaginar algunas situaciones buñuelescas, y así fue como en base a la insólita ubicación de una ducha situada en el jardín de la casa de nuestra compañera, se nos ocurrió la idea de querer realizar un bautismo en dicho lugar, a través de una ceremonia llevada a cabo por un grupo de personas de la aristocracia, que pertenecen a un culto de fanáticos religiosos, los cuales al descubrir que su mayordomo Jaime no ah sido bautizado se escandalizan y deciden bautizarlo de inmediato.

En cuanto al trabajo en equipo me sentí a gusto y cómodo, creo que nos organizamos bien dentro de todo, esta fue una de las razones por las cuales el trabajo me resulto ligero. Con respecto a tomar la decisión de filmar usando actores de mayor edad, fue una experiencia realmente divertida y sobre todo productiva. Hubo gran dedicación de nuestra parte en este corto, tanto en el arte como en la movilización por conseguir todos los elementos necesarios para poder realizar un buen trabajo.
 En fin, si bien estoy muy conforme con el resultado final, me queda la sensación de que podríamos haberlo exprimido aun más, pero creo que supimos encontrar la esencia de Luis Buñuel y eso se ve reflejado en el resultado final.

 Vídeo Final: 

http://www.youtube.com/watch?v=gJ5h85ChlCI&feature=youtu.be

Casting de Actores: 

 Pre entrega:
http://www.youtube.com/watch?v=9ae5JufYRso&feature=youtu.be

 Luis Buñuel 

“Gracias a Dios soy ateo” 

 En la obra de Luis Buñuel nada es verdad y todo está permitido. Se dedico a mostrarnos lo absurdo de la vida cotidiana, las convenciones que acostumbramos practicar y en los inútiles esfuerzos de la burguesía por mantener la dignidad, por ejemplo en el caso de “El discreto encanto de la burguesía”, aunque estalle la revolución, los invitados a la cena prefieren llevar a cabo la conversación sofisticada a lidiar con la inconveniente realidad. También conecta el deseo sexual con el capitalismo. Satiriza lo estructurado de las rutinas, los engaños habituales en las relaciones educadas. Por otro lado en México rodo varios melodramas en donde el surrealismo es superado por la crueldad de la vida misma. Yo lo considero un sociólogo, por su capacidad de interpretar el comportamiento del ser humano y su punto de vista según el contexto y el entorno en el que vive. Aborda la crítica social a través del escándalo, desnuda al ser humano, nos muestra sus peores bajezas y constantemente nos muestra el contraste entre dos clases sociales que viven realidades distintas conviviendo juntas. 

 1er Prueba. Adaptación: http://www.youtube.com/watch?v=eqrlkFdJOCc

TP 4: EME

TP Entrega Final EME Video Final: https://vimeo.com/74117709 Proceso y Reflexión: Este trabajo fue todo un desafío. Desde aprender a usar programas para animación, trabajar con un nuevo grupo, hasta poner a prueba nuestra creatividad y capacidad para dibujar. No voy a decir que no lo disfrute, por el contrario me divertí y aprendí mucho de esta experiencia, el trabajo realmente fue arduo pero satisfactorio. Al comienzo me encontré cómodo y a gusto con el nivel de organización del grupo y si bien por momentos se hacía inevitable el sentimiento de frustración producto del tiempo resultante del video, ya que luego de pasar varias horas dibujando y animando terminábamos generando tan solo 40 segundos de video, tratamos de ser pacientes y supimos mantener la calma. En la recta final del trabajo sufrimos algunos inconvenientes a causa de una mala distribución de los tiempos y las tareas que nos termino perjudicando. Desde un principio todos en el grupo estábamos de acuerdo en querer encarar la propuesta en cuestión. Tomando como referencia algunos animes y otras animaciones de videoclips musicales con persecuciones de autos, decidimos querer comenzar la animación con un personaje relativamente joven que ingresa en una casa de videojuegos y tras insertar una moneda en un árcade empieza a introducirse en el video juego y se ve reflejado y caracterizado como distintos personajes según el video juego que va jugando y a medida en que va perdiendo inserta mas monedas en distintos árcades y atraviesa diversos oponentes y desafíos. En cada uno de los juegos que juega, nuestro personaje se va a enfrentar a un miembro de la autoridad y va a terminar perdiendo. El primer juego se trata de una persecución de autos, entre un mustang rojo y un patrullero; En el segundo juego se enfrenta mano a mano con un oficial de policía y el ultimo se trata de un duelo de cowboys robots al estilo western. Como primera instancia quisimos intentar trabajar la animación con Photoshop, ya que nos gustaba ese tipo de estética y por la principal razón de que nos manejamos muy bien con ese programa. Pero luego de la primer corrección sobre un adelanto del video que proyectamos y diversos consejos al respecto, optamos por abandonar este programa y probar animar con el after effects, ya que perdíamos mucho tiempo en tratar de producir movimiento fluido debido a que requeríamos de una mayor cantidad de cuadros por segundo; El problema estaba en que ninguno de los integrantes del grupo tenía mucha idea de cómo usar este programa. Cuestión que después de ver y estudiar tutoriales, empezamos a ponernos en práctica con dicho programa a la hora de animar y termino siendo más complejo de usar, pero más práctico. En lo personal me hubiera gustado haber podido contribuir más con el proceso de animación en after effects, ya que ese no era mi fuerte, pero quede conforme con la mayoría de los dibujos que realizamos. La primer parte de la animación, en donde el personaje camina hacia el árcade e introduce la moneda se trata de un personaje de cartulina animado en stop motion. PRE-ENTREGA http://vimeo.com/73817867# 1er Prueba con Photoshop https://vimeo.com/72882706

TP3 La Cosa Proceso y Reflexion Final

TP3 - La Cosa Entrega Final from Tomas Gamarra Scaglia on Vimeo.

Llegando al final del cuatrimestre me encontré trabajando con la propuesta que me resulto mas interesante y difícil de lograr hasta el momento. La Cosa trajo consigo el desafió de contar una situación determinada en no mas de tres minutos de tiempo. Desde un principio me encontré entusiasmado y ansiosos de querer comenzar este proyecto.
El proceso del trabajo por momentos se me hizo duro e intenso pero resulto siendo motivante y satisfactorio.
Si bien en un principio no teníamos del todo claro la idea que queríamos mostrar, todos estuvimos de acuerdo en tratar de lograr un clima similar a los que realiza David Lynch en sus películas. Tomamos inicialmente como referencia una escena de la película Blue Velvet.
A medida que nos íbamos reuniendo aportábamos nuevas ideas que fueron ayudando al desarrollo del guion. Tratamos de crear tomas jugadas e interesantes en cuanto a puestas de luces y encuadres , pero con esto se nos presentaron dificultades técnicas que tuvimos que ir corrigiendo. Otro de los problemas que surgieron en el vídeo fue el exceso de guion el cual provocaba que no se lograra entender del todo la historia, a partir de esto fuimos sintetizando diálogos y sugiriendo mas situaciones a través de los silencios.
En cuanto al trabajo grupal tuvimos que lidiar con ciertos inconvenientes producto de una mala organización en el grupo y de reiteradas frustraciones que padecimos al obtener resultados que no cumplieron del todo con nuestras expectativas, como ciertas puestas de luces que teníamos en mente y no podíamos lograr. Algunas diferencias mínimas surgieron a la hora de decidir como continuar el guion que veníamos trabajando, en base a las diversas correcciones que fuimos recibiendo. Cada uno de nosotros manifestó su punto de vista con respecto a como seguir trabajando en el proyecto en base a las diversas correcciones y consejos.
Pero en lineas generales el trabajo me resulto demasiado productivo y divertido de realizar. Aprendí a trabajar en equipo, a pesar de algunas dificultades que se dieron yo siento que nos llevamos realmente bien y todos disfrutamos haciéndolo a pesar del arduo trabajo.
En conclusión, si bien estoy satisfecho con el resultado final, se que podríamos haberlo echo mejor aun, pero me siento conforme porque se que trabajamos muy duro.

Referencia y Primera Prueba

Referencia: Primera prueba:

TP 2 El Otro (Joaquín Drugueri) Reflexión y Video Final

Desde un principio la propuesta  de tener que retratar a una persona  que apenas conocemos me pareció más que interesante. Lo que más disfrute de este trabajo fue el proceso, con el transcurso de los días fui conociendo a mi compañero con mayor profundidad y eso me fue ayudando a la hora de imaginar cómo iban a ser mis retratos. Si bien durante nuestros primeros encuentros me sentía un tanto perdido con respecto a lo que estaba haciendo, a medida que nos íbamos reuniendo llegue a percibir que mi compañero era una persona con un pasado fuerte y fue entonces cuando me surgió la idea de retratarlo tomando como referencia  las fotografías de Larry Clark. A pesar de que hace tiempo soy un seguidor de las obras de este fotógrafo y director, no imagine comenzar realizando ese tipo de retratos porque tenía un concepto de mi compañero totalmente distinto sin siquiera conocerlo. Más adelante fui descubriendo entre otras cosas, su lado artístico, su pasión por la música y la capacidad de composición que escondía. Todos estos condimentos de la personalidad de Joaquín me inspiraron a querer comenzar a retratarlo en su entorno creativo, el cuarto; Mas allá de que surgieron algunas fotos interesantes como resultado de esta primera prueba, se quedaban en el cliché del rockero tocando la guitarra en su cuarto. Luego de la primera corrección sabia que debía encontrar un escenario más apropiado para mi personaje, tenía algo en mente, pero no estaba seguro de encontrarlo. Hasta que la próxima reunión que tuvimos en la casa de Joaco, me ofreció hacer un recorrido más extenso de su casa y fue entonces cuando observe una especie de sótano o deposito escondido,  que capturo mi atención de inmediato, sin pensarlo dos veces me instale en este escenario y empecé a fotografiarlo. Previo a esto, le pregunte si tenía algunas prendas las cuales me imagine que podía llegar a tener en su placard y se podrían relacionar muy bien con el contexto; Cumpliendo mi deseo se vistió apropiado para la ocasión y  fue de esta manera como conseguí que  los resultados de esta segunda prueba fueron mucho más interesantes.

Una vez definido el escenario, la iluminación y la indumentaria  el resto de las ideas fueron fluyendo con rapidez. Lo que no me gusto de este escenario es que se trataba de un espacio bastante reducido lo cual me condiciono y me limito al momento de jugar con los distintos planos y encuadres.

Al probar con distintas propuestas dentro del mismo escenario, fui descartando las imágenes en donde el personaje no resultaba creíble debido a que posaba demasiado y fui armando mi serie alrededor de la captura de las situaciones más espontaneas de mi compañero situado en este lugar para ser fotografiado, logre capturar en varias imágenes ese momento en donde se tomaba un tiempo para descansar antes de la próxima foto.

Finalmente mi video quedo compuesto por un personaje perteneciente a la escena del punk rock, cuyo conflicto existencial lo lleva a decidir aislarse en este pequeño sótano en donde el tiempo parece no avanzar. En dicho escenario este rockero se encuentra en soledad enfrentándose a si mismo se deja llevar por el caos, envolviéndose en el entorno caótico que lo rodea. Se trata de un personaje que parece encontrarse cómodo dentro del caos que lo rodea.

Por otra parte al escuchar las criticas y consejos con respecto al primer audio que había usado, opte por cambiar y  utilizar el sonido de un ventilador, porque me pareció lo más apropiado para representar esta idea de lo estático del tiempo.

Otra idea que aplique en el video fue relacionar a los objetos en estado caótico,  que se encontraban dentro de este sótano, con la personalidad destructiva de mi personaje.  Dándoles a estos objetos la misma dimensión en cada plano.

En fin, si bien no quede plenamente conforme con el resultado del video final. Me gusto y valoro mucho el aprendizaje que me dejo esta experiencia.

 https://vimeo.com/67278480


Video prueba 1
https://vimeo.com/67277530